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  • INTERVIEW OF FISCHERSPOONER by popmedia

    Interview of Casey Spooner and Waren Fischer, members of Fischerspooner, by Phil B. - popmedia.

    Recently, the parisian public vibrated on the Fischerspooner's live performance at the Pompidou Center, hosting a monthly electronic music live show...
    Fischerspooner is more famous in Europe than in the U.S.A. This may be due to the fact that the German label "International DJ Gigolo" was the first to edit their first album, called #1, probably a play on word to mean their first album, and their strong desire to be on the top. Their european fans also know the band's music over its feverish performances, focusing the attention of the media, including the main stream ones.
    Warren Fischer is presented as the brain behind the band, initiated to the methods of advertising and married to a marketer, staying in the shadow of the backstage. Casey Spooner, the Northern demigod, defines himself as an extrovert dreamer -which may seem contradictory- in search of the spotlights. Their roles are so very contrasting... but complementary.
    Deliberately rare for interviews to keep the hunger of their fan without making them starve, Warren Fischer expresses here on the approach of their project and Casey Spooner does not fail to make some clarifications.


    "Warren likes to serve my needs and desires. The more he turns me into a recognized super-star, the happier he is [...] I'm pretty simple, really. I like to learn and hone my skills to perform."



    Casey, the public was quite serious tonight. What effect does it have on the performer who you are?
    Casey: I had fun at this show. It was a real challenge to play with the public and finally lead it where I wanted to! And I succeeded! At the end of the show, everyone was standing and curtain calls had the effect of an explosion! It was a very intense experience to win this shy public!

    Is Electroclash a real particular artistic movement and music or was it invented by journalists in search of hype?
    Warren: At first, the word "Electroclash" should not characterize a musical movement. This word is born of an idea from Larry Tee. In early October 2001, he created the festival "Electroclash" in New-York to bring together nu-electro artists and he completed his line-up with some other artists. Journalists often use this word in an inappropriate way to describe many artists with different music styles. But I do not dispute that designation, because when I was younger "grunge" artists who complained of the word "grunge" irritated me. In any case, the artists grouped under the name "Electroclash" are mostly good artists, with personality.

    Do you think Fischerpooner is a leader in this wide and various scene called "Electroclash"?
    Warren: I do not like the word leader. I do not think we're leading anything. The word "spearhead" would be more appropriate. We did what we do before Electroclash, and we'll do what we do after Electroclash. Our approach is individual. We do not claim to be from a movement, even if we accept to be included in it.

    Casey, does your role in the group enables you to accomplish an egocentric dream or do you just play a pre-defined role in the Fischerspooner strategy, a role for which you may have some predispositions anyway, don't you?
    Casey: No, I did not realize an egocentric dream. I am born a star!
    Warren: I think that Casey is himself on stage. He believes in it. He is a bit megalomaniac, he likes to delude himself, he needs to have something to dream about. But that does not raise a problem, because we have a kind of master/slave domination relationship...

    With a whip? People may like that you'll show that on stage... Really, your collabatotation is not more symbiotic ?
    Warren: I just tell him what to do. He likes authority. It's a dynamic between us.
    Casey: Actually, it is quite the opposite. Warren likes to serve my needs and desires. The more he turns me into a recognized super-star, the happier he is. He likes to create a world that I can reign on. But, I also serve him in that I do things that go in the direction of his fantasies and what he thinks I should be. It's complicated. We are fully bonded to one another simultaneously. Me, I'm pretty simple really. I like to learn and hone my skills to perform.

    Warren, do you think your music goes into the background because of the attention given to your shows?
    Warren: Most of artists do not have a show which publisizes them as much as ours, so the attention to our shows is very positive! Sometimes I like to see some more simple shows, with only projections, but our performances are deliberately more spectacular! I think it surprises people especially these used to the techno scene. People like to talk about our perfomances, because they are visual so they can relate them. But we did a lot of interviews exclusively on music and we received many emails from people who had never seen our shows and have really enjoyed listening to my music in parties. The attention to our shows does not bother me. It all started with my music after all!

    Would you like to use the reputation of Fischerspooner to publicize some artists who have for a long time a style similar to yours like Miss Kittin and The Hacker, Doppler Effect, Console?
    Warren: We did a performance with Miss Kittin and The Hacker, but our goals are different from these artists who we love. So we try not to limit ourselves by partnering with them. We try to be as independent as possible.

    Would you invite them in the first part of one of your concerts some day?
    Warren: Miss Kittin and The Hacker and DJ Hell (NoJ: DJ Hell's label, International DJ Gigolo was the first to edit Fischerspooner's album "#1") are friends of ours. But some artists want to stay in the underground and our goal is the opposite. We want to drive away the methods of the underground, because we think it does not really exist.

    You bring me to my next question. In the past, many techno artists used several aliases and wanted to stay quite anonymous. This could be a good recipe for last. What do you think of this approach?
    Warren: We find that the attitude of supporters of the underground is simply arrogant. In our view, the notion of underground is a bit pious. This idea that they are older, they hold the truth and they are deserving, it's very select. With Fischerspooner, we try to drive out these methods by building a project as popular as possible. This is not opposite to the idea of fringe artists, as we have grown out first outside of the main stream production system.

    Even for 3 years, the faces of Ritchie Hawtin, Jeff Mills adorn their album covers. The "star system" seizes the techno scene! But these artists did no egregious compromise in their music.
    Do you think the public, meanwhile, wants to find a human relationship with the musicians? Do you want to explore this desire? And the stars sell more!

    Warren: When I was a teenager I had posters of Jimmy Hendrix in my room. I liked to know someone I could sentimentalize. I think the image of an artist is very useful for developing a dynamic relationships with the public. We try to exploit this as much as possible. Especially the nonchalance of Casey. And it seems that it works!

    Did you have some images in mind when you composed the musics? If yes, do they look like this in the aesthetics your shows now?
    Warren: Not really. What I love about music is that it can be particularly abstract. These are just sounds arranged in time. It creates a new world, which is really exciting! Sometimes images come to mind when a sound starts. Casey hung some pictures he took of the horizon, of the ocean and some sounds make me think of those images for example. But in general, my music is an abstract world.

    Usually your music comes before the words of Casey?
    Warren: Yes, most of the time. I submit a music, then he began to write lyrics. There may be some back and forth until we put the voices on the music.

    Would you be concerned that Casey would write some committed lyrics for your songs?
    Warren: That's interesting, I'm torn on this subject. When a situation is well defined, an artist can contribute to a movement against something. This can be useful as a protest song by Bob Dylan. But I think it is rather to create a song for people who already believe in what it says already. It helps by showing them that they are supported and encouraged. This can be useful in this case. But I think that musicians are not reliable sources of information about geopolitics. Some positions annoy me. For example, Cold Play denounce the liberal economy. Why should I believe them?

    You do not like that one want to convince you and so you don't want to convince the other?
    Warren: In a way, yes. And also some artists political commitment is simply used as a style. I'm not sure everyone really care about what they are talking about.

    "For the Fischerspooner project, it's true, we behave like real businessmen!"



    The lap-top live performances are not very spectacular. Do you like this kind of performance? Fischerspooner's show is it a reaction against "musicians silhouetted against a laptop" ?
    Warren: Yes, our project is a reaction to the annoying boys in front of their laptop and DJs too. I still love the DJ, but they become mythological heroes in an exaggerated manner. We wanted to use the pre-recorded music. Our new album is coming soon. Anyway, for the album "# 1" we wanted to create synthetic music and that's what we did. But then, there must be something going on stage, because there is a gap between the music and seeing someone push buttons and launch sequences, even if that is what I do in the studio!

    Is the fetishist aesthetic really in your daily life, or is it just a kind of provocation in your shows?
    Warren: The fetish is really part of my life. But I only fetish my family and my children!

    The aesthetic fetishist never appears in the way you dress?
    Warren: I would have to show you my underwears!

    Now that you're famous, you must often be approached by people such as dancers or designers who want to participate in your group. How do you choose the members of your band? Primarily through a network of friends?
    Warren: Sometimes we are approached by people outside our network of friends, but mostly members of our group are part of our knowledge. New York is a so creative metropolis. Our friends are friends, but also incredible people who can do crazy things. We're lucky!

    I saw the names of your collaborators on your website, among them are there any new first generation immigrants? It is also the richness of the New York scene, right?
    Warren: Yes, our web designer is Polish and Casey works more directly with Italians. It's true, New York has some very cosmopolitan renewals.

    The approach of your group is a global art project with music, pictures, shows etc... Is this due to a marketing approach to communicate with the maximum possible media, including TV, or is this your usual artistic approach?
    Warren: The idea of this project is to make something public. This is an experiment to see if we could satisfy both needs by creating a project that could be seen as "ready to eat" or considered in a more complex way. But by creating something like this, we invested a lot and now we believe in our own hype!

    Do you consider that you are an artist businessman?
    Warren: There is definitely a business side in what we do. We have taken it seriously from the beginning. As I make commercials for TV, I learned early on that we must define the business relationships very precisely. For the Fischerspooner project, it's true, we behave like real businessmen!

    Are you afraid that Fischerspooner disappear along with its hype. Have you ever thought about your artistic renewal to last?
    Warren: We make a musical journey that evolves. We are not afraid of disappearing. Anyway, we enjoy it while it lasts. But maybe tonight will be our last show, you never know ...

    Are you a fan of new technologies and mobile technologies, particularly for making music?
    Warren: Yes, I'm a fan of new technologies. But I do not use mobile technology to make music.

    Electro music lends itself to the world of machines, would you include robot-like characters in your shows?
    Warren: No, I do not see the need now.

    You prefer the flesh ...?
    Warren: Yes! And champagne!
  • ELECTRONIC MUSIC LIVE ACTS VIDEOS by popmedia


    Detroit techno live acts videos playlist :
    Aril Brikha, Fabrice Lig aka Soul Designer, Maxx-T, Octave One etc.
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    Techno, trance and electrotek live acts videos playlist :
    Alexander Robotnik, David Caretta, Fabrice Lig aka Soul Designer etc.
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    Minimal techno and electro live acts videos playlist :
    Console, Electric Rescue, Kaine, Losoul, Nicolas Massyeff, Popof, Rodriguez Jr etc.
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    Richie Hawtin aka Plastikman live act, REAL minimal techno, live in Paris / Anish Kapoor :
    All rights by Richie Hawtin aka Plastikman.
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    Extrawelt live act, melodic hard minimal techno trance, Cocoon Recordings :
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  • INTERVIEW OF DAMON WILD (Synewave records) by popmedia

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    C'est un privilège d'écouter Damon Wild jouer à Paris, sa ville d'adoption, qu'il quitte souvent le week-end pour aller jouer une techno intelligente et sensuelle tout autour du globe. Une occasion aussi pour vous de mieux connaître l'imaginaire de cet artiste, parmi les pionniers des années 1990, en plus qu'à travers ses nombreuses productions sur des labels tels Synewave, Music Man Records, Kanzleramt et bien d'autres encore.

    Interview popmedia magazine : Pourquoi vis-tu à Paris ?
    Damon Wild (Synewave records) : Je vis à Paris parce que ma femme est française. Nous avons décidé de déménager à Paris parce que nous en avions assez du stress de New-York. Je voulais aussi changer de vie et avoir un nouvel objectif. Mon prochain défi est d'appendre le français. J'aime Paris et je trouve cette ville intéressante. C'est aussi tellement confortable d'être basé dans une ville qui me permette de voyager facilement dans toute l'Europe où se passent beaucoup de mes bookings, et non plus avoir à faire des vols de sept heures pour l'aller et le retour vers New-York !

    Interview popmedia magazine : As-tu le temps de rencontrer des gens dans les villes où tu joues ? As-tu des anecdotes à nous faire partager?
    Damon Wild (Synewave records) : Quand je voyage je passe la plupart de mon temps seul à dormir ou à travailler sur mon ordinateur. Pourtant, j'ai une anecdote particulière à raconter. Justement, j'ai rencontré ma femme en jouant en France. Je n'aurais jamais pensé rencontrer ma femme et avoir un enfant à 3000 kilomètres d'où j'ai grandi. Il arrive des choses tellement étranges !

    Interview popmedia magazine : As-tu toujours eu espoir de pouvoir vivre de la musique en professionnel, cela peut être risqué ?
    Damon Wild (Synewave records) : Mon inspiration pour la musique ne s'est jamais préoccupé de l'argent. J'ai toujours fait de la musique en laquelle je croyais, l'argent venant après. A mon sens, cette démarche doit être la base de toute personne voulant devenir un vrai artiste.

    Interview popmedia magazine : Penses-tu quand même qu'il faut avoir des talents d'homme d'affaire en plus du talent d'artiste pour réussir dans la musique ?
    Damon Wild (Synewave records) : Tous ceux qui veulent faire carrière ou travailler en tant qu'artiste doivent avoir des compétences d'homme d'affaire, sinon ils ne pourront pas survivre... C'est évident. Il ne faut quand même pas faire passer les affaires avant l'art, sinon tout est détruit. Il faut savoir composer le bon équilibre.

    Interview popmedia magazine : Aimes-tu composer des morceaux de "genres" ou préfères-tu innover ?
    Damon Wild (Synewave records) : Parfois je m'inspire de certains styles de musique, mais en général mon inspiration vient de mes humeurs et des saisons. J'aime me tenir au courant de ce que les autres artistes font et que j'aime, ou de ce que le public aime, ce qui me permet de composer un cocktail musical. Par exemple, mon nouvel album "Downtown Worlds" est moins sérieux et plus orienté vers le clubbing que mon album précédent "Colortheory" (NdJ : sorti en 2001) tout simplement parce que j'étais dans d'autres dispositions d'esprit et que j'avais d'autres humeurs.

    Interview popmedia magazine : Aimes-tu composer des morceaux avec d'autres artistes ? Que t'apportent une collaboration ou un travail individuel ?
    Damon Wild (Synewave records) : J'aime vraiment travailler avec d'autres personnes et collaborer avec elles pour trouver de nouvelles choses en musique. Je ne travaille pas avec n'importe qui non plus. Je travaille habituellement avec des artistes qui me ressemblent en terme de goûts musicaux, mais qui ont leurs différences et ainsi nous fusionnons nos particularités pour créer quelque chose de nouveau. J'ai récemment travaillé avec un ami de Varsovie, Peter Slowisnki connu sous le pseudonyme Echoplex, et il en est ressorti que nous travaillons facilement ensemble et que nous produisons une musique qui finalement sonne un peu comme chacune des nôtres. Le plus important est que nous nous amusons bien à faire de la musique ensemble ! Ce serait bien pour de nombreux compositeurs de tenter l'expérience et même de fonder des groupes ! Cela permettrait de mélanger les styles en un seul, ce qui rendrait le résultat plus intéressant que chacun des artistes individuellement.

    Interview popmedia magazine : Est-il facile d'oublier tes compositions précédentes quand tu crées de nouveaux morceaux ?
    Damon Wild (Synewave records) : Oui toujours. Heureusement, car cela fait plus de quinze ans que je compose ce genre de musique. J'en ai oublié beaucoup. Cela fait un effet étrange quand j'écoute un vieux disque un peu comme ressortir de vieilles photos et de les regarder. Mes vieux disques me racontent une époque, un ensemble de sentiments.

    Interview popmedia magazine : Aimes-tu laisser entrer le hasard dans tes compositions ou bien maîtrises-tu tout ton morceau dès le départ ?
    Damon Wild (Synewave records) : J'aime les hasards et parfois les meilleures choses proviennent d'erreurs du hasard. Elles rendent le son plus intéressant.

    Interview popmedia magazine : Quand tu composes, es-tu inspiré par des images de personnes, d'architecture, de paysages etc. ?
    Damon Wild (Synewave records) : Composer trouve sa source dans de nombreux facteurs, la plupart étant psychologiques. Je ne sais pas pourquoi me viennent mes idées, mais elles viennent... Je crois que nous avons tous une fonction et un but sur terre. Donc je fais seulement ce que je ressens...

    Interview popmedia magazine : Aimerais-tu faire des clips pour tes morceaux ?
    Damon Wild (Synewave records) : Définitivement ! Je m'intéresse de plus en plus aux films et à la vidéo. C'est une nouvelle évolution de fusionner la vidéo avec la musique. J'ai vu qu'il y a de nouvelles platines de disques commercialisées par Pioneer avec des lecteurs vidéo intégrés. J'aimais bien les vidéos Xmix et je pensais que c'était un beau moyen de raconter une histoire. Maintenant, c'est le moment de revenir à ça et de l'amener à un nouveau niveau.

    Interview popmedia magazine : Depuis quelques années, les visages de Ritchie Hawtin, Jeff Mills, Luke Slater ornent leurs pochettes de disques. Penses-tu que le public, quant à lui, a envie de retrouver un rapport humain avec les musiciens ? La "starisation" s'empare-t-elle aussi de la techno ? En tout cas, ces artistes n'ont pas fait de compromis sur leur musique.
    Damon Wild (Synewave records) : Je pense que les artistes de techno veulent bénéficier d'une reconnaissance plus globale au niveau du monde de la musique. C'est positif de voir les visages des artistes sur les couvertures d'albums de nos jours. Cela permet au public d'être plus proche de l'artiste et c'est un vrai pas pour représenter les musiques électroniques. Ne pas montrer les artistes serait au contraire plutôt le problème qui fait que cette musique n'est pas mieux acceptée globalement après tant d'années. Après tout, pourquoi ne pas montrer une photo de Jeff Mills sur son album, alors que personne ne trouve à redire pour Miles Davis ? Il n'y a pas de différence. Le jazz et la techno sont deux formes créatives de la musique. Il me semble que montrer les artistes et un signe de maturité et de confiance en soi. La prochaine étape sera les DVD et les clips.

    Interview popmedia magazine : Penses-tu que le public est demandeur de savoir à quoi ressemble un artiste pour nouer des liens plus affectifs avec lui ?
    Damon Wild (Synewave records) : Cela dépend de ce que l'artiste veut communiquer à son public. Tout est communication. Cela dépend de ce qui correspond à l'artiste. Une règle importante en musique est qu'il n'y a pas de règle. On doit seulement faire ce qu'on ressent.

    Interview popmedia magazine : Les performances "laptop" (ordinateurs portables) qui constituent la plupart des lives en musique techno peuvent se révéler visuellement décevantes pour le public. Comment améliorer le côté visuel des performances live de musique électronique ?
    Damon Wild (Synewave records) : Les performances "laptop" peuvent être effectivement pas suffisamment spectaculaires, si elles ne sont pas accompagnées par d'autres éléments. Pourtant, je me suis produit devant environ 300 personnes à Prague à l'été 2003 et le public avait l'air de s'amuser énormément. Cela dépend du style de musique et de son énergie. Ma musique est un peu plus proche de celle des clubs, donc quand je me produis en live cela sonne un peu comme un mix et le public y est sensible. De toutes façons, de nombreux paramètres contribuent à instaurer une ambiance magique : le public, les lumières, la qualité du son. J'observe toujours ce genre de chose. Je pense aussi que les projections vidéo et les lumières peuvent rendre un live plus vivant.

    Interview popmedia magazine : Es-tu un adepte des nouvelles technologies et des machines "nomades", notamment pour composer pendant tes tournées ?
    Damon Wild (Synewave records) : Oui, j'aime les nouvelles technologies. Utiliser la technologie pour évoluer fait aussi partie de l'esprit de la techno. J'utilise beaucoup Internet pour le travail, pour envoyer des musiques dans le monde entier.
  • INTERVIEW OF FABRICE LIG aka SOUL DESIGNER by popmedia


    La tête sur les épaules et le corps céleste, Fabrice Lig est une étoile filant d'un pays à un autre, enivrant son public de ces nappes interstellaires qu'il affectionne et dont il joue en virtuose. Fabrice Lig a tracé seul sa trajectoire lumineuse dans la galaxie techno. Il a obtenu la reconnaissance de stars du système comme Mad Mike chef de file des artistes noirs de Détroit, sa chevelure blonde de comète étant la première à avoir tracé un sillon orbital sur le mythique label KMS. Le grand public a pu découvrir Fabrice Lig en 2002, grâce à son album "Walking on a little cloud", signé sous le nom soul designer, et édité sur un label européen précurseur en matière de musiques électroniques : F-com. Mais d'autres labels de référence tel Kanzelramt, Raygun, Third ear ont édité ses albums, preuve de l'intérêt que le public et les professionnels portent à ses productions. Musicien doué, ce designer de l'âme prouve ici qu'il ne sait pas nous charmer qu'avec sa musique...


    Interview popmedia magazine : As-tu toujours eu espoir de pouvoir vivre de la musique en professionnel ? Une vie basée sur les recettes tirées de ta musique te semblait-elle trop risquée ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Cela fait dix ans que j'ai envie de faire de la musique professionnellement, mais je n'espérais pas vraiment en vivre. J'étais conscient des risques et des aléas que ce type de carrière peut présenter. J'ai voulu passer un diplôme pour avoir un métier stable, mais qui me laisserait assez temps pour travailler à ma musique. Ceci m'a orienté dans mon choix de devenir enseignant. Depuis mon album sur F-com, j'ai décidé d'arrêter ma carrière de professeur d'histoire. Ainsi, en juin 2002 après cinq ans de professorat et je suis devenu musicien professionnel ! Je vis donc dans mon rêve !

    Interview popmedia magazine : Comment s'est faite ta rencontre avec F-com ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Un concour lancé par F-com proposait de réaliser un remix de "Greed" de Laurent Garnier. F-com a choisi mon morceau, sans se référer à qui en était l'auteur. Le fait que j'étais déjà connu pour mes maxis n'a donc pas eu d'influence.

    Interview popmedia magazine : Comment abordes-tu tes compositions ? Préfères-tu composer des musiques de "genres" ou recherches-tu plutôt à créer de la nouveauté ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Mes goûts en musiques électroniques sont assez éclectiques. J'aime ce qu'il y a d'intéressant dans le domaine du broken beat, et de la micro house, comme les productions d'Akufen. Toutefois, je suis assez réaliste, et je compose surtout de la musique dans les styles où je me sens le plus à l'aise : la techno de Détroit et la deep techno. J'essaie d'aller le plus loin possible dans mon style de prédilection. Pour le reste, quand je compose des morceaux broken beat ou micro house, c'est surtout pour m'amuser. Toutefois, si un label est intéressé par éditer mes morceaux, je saisie l'opportunité ! Et puis en tant que DJ, je joue des morceaux plus variés que mes productions.

    Interview popmedia magazine : Dans ton album "Walking on a little cloud", sorti sur Fcom, tu ajoutes des percussions aux sonorités carabéennes aux nappes du style "Détroit". Est-ce une volonté de construire une musique plus chaleureuse ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Les percussions sont très présentes dans ma musique. J'apprécie les percussions qui ne sont pas trop binaires, comme dans le broken beat. Ça donne un coté funky à ma musique. C'est ce goût qui transparaît inconsciemment dans mes compositions.

    Interview popmedia magazine : Les perfomances "laptop" (ordinateurs portables) qui constituent la plupart des lives en musique techno sont souvent assez décevantes pour le public. Comment améliores-tu le côté visuel de tes performances live ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : C'est vrai que les concerts "laptop" ne me séduisent pas non plus. Nous avons beaucoup réfléchi avec mes collaborateurs de F-com à la manière de rendre mes lives plus spectaculaires. Comme les percussions sont un élément essentiel de ma musique, j'ai voulu faire jouer un percussionniste sur scène. J'ai réussi à trouver un musicien qui a eu envie de s'investir dans la musique techno, alors que d'habitude le vécu de ce type de percussionniste s'enracine plutôt dans le reggae ou la salsa. Sur scène, nous jouons avec deux synthétiseurs, plus ce percussionniste qui joue d'un ensemble d'instruments assez complet et imposant : konga, wood blocks, timbalest ! Cela apporte un côté plus humain et plus spectaculaire au live. J'espère ainsi mieux répondre aux attentes du public !

    Interview popmedia magazine : Aimes-tu composer des morceaux avec d'autres artistes ? Que t'apportent une collaboration ou un travail individuel ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Oui, je suis intéressé par collaborer avec des artistes. Mais la convergence des disponibilités est une difficulté majeure, car pour une bonne part les artistes de musiques électroniques gagnent leur vie surtout grâce à leurs performances en tant que DJ, non pas grâce aux ventes d'album. Il n'est donc pas vraiment envisageable d'arrêter le DJing pendant quelques mois, pour travailler avec un autre artiste. En outre, j'habite à la campagne, au sud de la Belgique, ce qui ne facilite pas les rapprochements avec d'autres artistes. Il faut donc être patient et déterminé, si on veut travailler avec un autre musicien. Ce qui m'intéresse dans une collaboration artistique est de travailler avec des artistes dont j'aime la musique. Mon but n'est pas de profiter de nos notoriétés respectives pour faire du buzz. Ce que j'apprécie dans un travail commun est découvrir l'approche musicale de l'autre et de s'enrichir mutuellement. Si humainement aussi nous sommes sur la même fréquence, la collaboration s'avère encore plus active ! D'après moi, ce sont les principaux attraits d'une collaboration. Et puis, quand je fais des remix, c'est aussi une manière d'échanger avec un autre artiste, à distance... Malgré tout, j'aime aussi composer seul, car je suis moins pressé par le temps. Je peux ainsi travailler à mon rythme, sans redouter de faire attendre l'autre en studio pour trouver des idées. Le travail individuel offre un plus grand confort !

    Interview popmedia magazine : Est-il facile d'oublier tes compositions précédentes quand tu crées de nouveaux morceaux ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Pour moi oui, mais la manière de travailler sur les machines et d'utiliser les sons persiste inconsciemment. C'est ce qui caractérise l'identité d'un musicien.

    Interview popmedia magazine : Aimes-tu laisser entrer le hasard dans tes compositions ou bien maîtrises-tu tout ton morceau dès le départ ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : J'ai des idées au départ, mais j'aime essayer des choses avec mes instruments et façonner le fruit du hasard. C'est comme si un sculpteur jetait violemment une grande roche, puis sculptait chaque morceau de roche spécifiquement en fonction de sa forme. Cette démarche fait partie de mon plaisir de travailler.

    Interview popmedia magazine : Quand tu composes, es-tu inspiré par des images de personnes, d'architecture, de paysages etc. ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : J'aime l'architecture et la peinture, mais quand je compose je n'ai pas d'images préalables pour m'inspirer la musique. Néanmoins en cours de composition, des images me viennent parfois à l'esprit et j'ai remarqué que c'est plutôt bon signe, car dans ces cas là mes musiques ont plus de "profondeur".

    Interview popmedia magazine : As-tu déjà fait des clips pour tes morceaux ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Non, ça me plairait d'associer des images à mes musiques, mais pour la musique techno, il me semble que les retombées promotionnelles sont faibles en comparaison de l'investissement.

    Interview popmedia magazine : Quand tu vois les clips de The Yougsters de F-com, qu'en penses-tu ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : C'est vrai qu'il sont beaux. Ce sont des clips qui n'ont pas forcément des objectifs promotionnels, mais pour le plaisir, d'où leur aspect "artistique". C'est l'intérêt de leur démarche d'ailleurs !

    Interview popmedia magazine : Es-tu déjà allé à Détroit ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Non, jamais ! En fait, je ne me suis jamais investi pour y aller. Ce que j'en connais par les artistes qui y vivent ne m'incite pas vraiment à aller là bas. Comme la techno de Détroit m'a beaucoup influencé, je cherche à conserver le mythe intacte. J'aimerais quand même passer à Détroit, mais dans de bonnes conditions. Au cours du DEMF (NdJ : Detroit Electronic Music Festival qui réunit jusqu'à 1,5 millions de personnes fin mai) par exemple.

    Interview popmedia magazine : Rencontres-tu des gens dans les villes où tu joues ? As-tu des anecdotes à nous faire partager?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Quand je voyage pour jouer, je ne prend malheureusement pas le temps de rester pour faire du tourisme. Mon travail consiste à faire de la musique quand même ! Pendant mes séjours, je ne suis en contact qu'avec les artistes et les organisateurs. Une anecdote cocasse est qu'une fois j'ai égaré mes billets d'avion et j'ai dû rester un jour dans l'aéroport de New York et dormir dans un hall d'hôtel. La vie de DJ nomade n'est pas de tout repos !

    Interview popmedia magazine : Malgré tes nombreux voyages pour des performances, as-tu le temps de voir ta famille ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : L'année dernière en cumulant mon travail d'enseignant, et mes performances de DJ ou de musicien, mon planning était trop serré. Une fois, j'ai enchaîné une fête d'école le vendredi soir, le départ pour Colombus (Ohio) le samedi matin, le live quelques heures après mon arrivée, le retour vers la Belgique après une courte nuit, et avec le décalage horaire, je suis arrivé pour aller en classe le lundi matin ! Le décalage horaire est le tennis elbow du DJ ! Maintenant que je me consacre qu'à ma carrière de musicien, je peux mieux profiter de mes deux filles et de ma femme.

    Interview popmedia magazine : Qu'as-tu a dire de la scène belge ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Il n'existe pas à ma connaissance de bon label en Belgique consacrés aux musiques que j'aime. La scène techno belge est surtout tournée vers la hard techno. Quand je reçois des démos d'artistes belges, je les motives pour qu'ils tentent leur chance et qu'ils fassent éditer leurs musiques sur des labels de qualité, souvent étrangers. La scène techno s'y prête bien, car elle est vraiment internationale. Ce qui prime ce n'est pas le pays, mais la musique !

    Interview popmedia magazine : Serais-tu intéressé par monter ton propre label ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Pas pour l'instant, car gérer un label prend du temps, et je préfère me consacrer à la musique ! Je préfère faire une chose à fond que deux choses à moitié !

    Interview popmedia magazine : Es-tu un adepte des nouvelles technologies et des machines "nomades", notamment pour composer pendant tes tournées ?
    Fabrice Lig aka Soul Designer : Le e-mail est une révolution, je n'ai jamais eu autant d'amis que depuis que je peux rencontrer des artistes par Internet ! Je m'intéresse aux logiciels de musique sur ordinateur portable seulement depuis le mois de novembre 2002. Je trouve que leurs possibilités restent limités sans connexion à des instruments. Mais je travaille sur des rythmiques pendant mes voyages. Trouver dix rythmiques en voyage est un gain de temps énorme, car elles jouent un rôle important dans ma musique ! De toutes façons, je finalise toujours mes morceaux dans mon home studio, car les nappes viennent de mes synthétiseurs qui s'y trouvent et son atmosphère est plus propice à mon inspiration !

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